Aghast... dark ambient noruego de culto.

Aghast solo compuso un álbum en 1995 llamado “Hexerei im Zwielicht der Finsternis” (brujería en la penumbra de la oscuridad) bajo el alero del mítico sello Cold Meat Industry lanzaron una edición limitada de 500 copias... Andrea “Nebelhexë” Haugen y Tanja “Nachthexe” Stene fueron las distorsionadas mentes tras las densas y maquiavélicas atmósferas que este disco expele al escucharlo. La experiencia es sobrenatural, recuerdo haberle mostrado un tema a un amigo y su reacción fue inmediata “tengo frío en todo el cuerpo” me dijo y si, definitivamente el frío de los densos y nevados bosques noruegos se traslada a tus oídos de forma inmediata luego de escuchar un par de segundos de su música... La característica principal de Aghast es la capacidad que tienen sus composiciones de sacudir el espíritu y oprimir el alma a través de estructuras minimalistas llenas de un misticismo diabólico...

A pesar de contar solo con este disco y tener una vida corta como proyecto musical han sido influyentes destacadas de la escena underground europea consolidándose con el pasar de los años como una banda esencial dentro del dark ambient inspirando no solo a proyectos del genero, también a bandas ligadas al black metal, black ambient y ritual ambient las cuales se alimentan de este perturbador sonido ritualístico de muerte y desolación... Las líricas nos adentran en la mitología nórdica evocando ritos macabros y sacrificios, también se hacen presentes desde una perspectiva esotérica las emociones oscuras, el miedo, la muerte, el misterio y el suicidio...

Lamentablemente estas brujas tomaron caminos distintos y nos dejaron solo con las ganas de disfrutar de otro álbum... Andrea “Nebelhexë” Haugen desde la separación ha trabajado en dos proyectos solistas, en 1996 crea con una madures compositiva en alza Hagalaz' Runedance donde explora sonoridades menos desquiciadas y elabora un folk ambient pagano sólido y muy ameno, ya en el 2004 con su nombre artístico “Nebelhexë” firma su ultimo proyecto adentrándose en territorios mas cercanos al mainstream con una etiqueta “alternativa” que deja mucho que desear, con tres discos y un EP no me convence... Hace un año el sello Eternal Pride relanza la placa del 95’ para que las nuevas generaciones disfruten y veneren esta obra de culto...!!!

Eraserhead... oscuro viaje por la psique humana.

Es difícil desintoxicarse después de ver por primera vez esta película, recuerdo quedar algo agotado con los ojos en la pantalla y la pantalla en la cabeza, es decir la cinta se apodero de mi... Para lograrlo tuve que renunciar a la lógica y sumergirme en las turbias aguas de la abstracción y el surrealismo lynchiano. David Lynch rodó esta película durante cinco (o mas) años debido al escaso presupuesto que tenia a disposición, nadie se interesaba en invertir en una película con un guión tan confuso y bizarro. Después de rodar solo los fines de semana, con mucho esfuerzo en 1977 logra terminar el film el cual arremetio con todo en el underground norteamericano recogiendo excelentes criticas...

Eraserhead expele una inquietante atmósfera post-industrial, muy opresiva en ciertos instantes lograda a través de una hipnótica y minimalista banda sonora compuesta por el mismísimo David Lynch. La puesta en escena es otra de las virtudes del metraje, esta se trabajo haciendo énfasis en los detalles dentro de las locaciones los cuales engalanan el exquisito blanco y negro que recibe notorias influencias del expresionismo alemán. De manera notable Jack Nance interpreta a Henry Spencer, personaje protagónico de este bizarro relato que nos adentra en la vida y pormenores de una pareja de clase media que recibe de imprevisto la llegada de un bebe (amorfo y casi alienígena) que cambiara sus vidas... Lynch parodia la realidad elevándola hacia lo onírico dinamitando la vida de sus personajes a medida que el film progresa, las situaciones van de la mano de lo absurdo y escabroso manipulando al espectador desde el principio... La mutación de géneros cinematográficos inconexos hasta ese entonces; horror, vanguardia, misterio, drama, experimentación y sátira es algo que el cinéfilo agradece siempre y en este film ocurre de forma magistral...

El universo personal de la obra fluye por parajes desconocidos, laberintos sin salida dentro de la psique humana, Eraserhead tiene vida propia y avanza por la historia del cine sin dejar de latir a modo de oráculo cinematográfico, cada visionado desenvaina nuevos retos y formulas... Definitivamente la mejor cinta de este realizador, una obra de culto, insana, elegante, visionaria y muy oscura ¿que mas podemos pedir los enfermos por el arte subterráneo?... Un hallazgo nervioso en todo su esplendor...!!!

Rudolf Schwarzkogler... la mutilación del arte.

El arte es la materialización de la espiritualidad humana, es la extensión de la conciencia hacia parajes sensoriales y emocionales... El camino mas corto entre el subconsciente creativo y lo concreto es nuestro propio cuerpo, Rudolf Schwarzkogler lo sabia y bajo la tutela del maestro Hermann Nitsch arrebato de los museos y galerías el arte para llevarlo bajo el brazo durante toda su existencia... Nació en 1940 en Viena capital de Austria, durante la década de los sesenta participo de las actividades artísticas del movimiento contracultural llamado “Accionismo Vienés” junto a Günter Brus, Otto Muehl y el ya nombrado Hermann Nitsch... Rudolf Schwarzkogler fue un místico del sufrimiento, sus grotescas performances calaban hondo provocando respuestas antagónicas en el publico de la época...

Rudolf Schwarzkogler poseía una imaginería macabra descontrolada y eso justamente es la esencia de su obra, lo que alimenta su existir. Vivimos en un sistema donde todo a nuestro alrededor esta controlado, somos esclavos de una planificación estándar de vida... Junto a los activistas vieneses inspirados en el dadaísmo y surrealismo de los años veinte Schwarzkogler destruye la concepción de moralidad puritana y realza el instinto primitivo del ser humano a través de la sangre y el dolor, mezclando esta amalgama de propuestas provocativas con influencias místicas orientales “el arte es el purgatorio de los sentidos” decía, al igual que el dolor es el purgatorio del alma en la filosofía oriental...

Sus performances eran experimentos patológicos de la psique humana llevados a cabo en una atmósfera de hospital insano... Automutilaciones, flagelación, cadáveres de animales, sangre, etc... Todo parte de un ritual de purificación del alma. Hay videos en la red difíciles de encontrar de alguna de sus presentaciones y un amplio registro fotográfico de su obra que recorre el mundo de las galerías de arte contemporáneo mostrando la estética de la muerte, la cual proyecta una poderosa inspiración a las artes permormanticas modernas, la fotografía y al cine de Andrey Iskanov, Shozin Fukui y el primer Shinya Tsukamoto... Tras vivir dentro de su desquiciada burbuja surrealista decide en 1969 a la edad de veintinueve años quitarse la vida lanzándose desde la ventana de su apartamento... Trágico final para un artista trágico...!!!